Биография

Лауреат I премии YIII международного конкурса им. Чюрлёниса (Вильнюс, 2019); «Первого международного фортепианного конкурса русской музыки» - I премия (2019); III Всероссийского конкурса пианистов им. С.С. Бендицкого (Саратов, 2017); VII конкурса пианистов им. Я. Витола (Латвия, 2017); победитель конкурса им. М.В. Юдиной (Санкт-Петербург 2014, 2015); IX Международного конкурса «Chopin Golden Ring» (Словения, 2013 год); конкурса «Современная классика» (Латвия, 2012); Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2011), «Perpetuum Mobile» (Голландия,2011); Международного музыкального конкурса в Стокгольме (Швеция, 2010); Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2010, 2011, 2012, 2013). Выступает в Петербурге, Москве, городах России, гастролировал в столицах Европы, в Африке, Азии, Китае. Имеет записи на лейбле «Мелодия», участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. Сотрудничал с такими дирижерами, как Г. Ринкявичус, А. Лакстигала, З. Гугкаев, М. Федотов, А. Канторов, А. Рыбалко и др.

Родился в Ленинграде, в творческой семье. Окончил детскую музыкальную школу №6 им. Глазунова по классу скрипки. С 1999-2003 обучался в музыкальном училище им. М.П. Мусоргского по классу альта. В 2008 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова.

2001 - лауреат Всероссийского конкурса в Твери.

2002 - дипломант международного конкурса в г. Рига.

2011 - лауреат международного конкурса камерной музыки в Голландии в составе фортепианного квартета.

С 2006 по 2011 играл в оркестре Филармония Наций (Германия). С 2009 по 2013 - концертмейстер группы альтов в государственной академической капелле им. Глинки. С 2013 выступает в составе Заслуженного Коллектива России, академическом симфоническом оркестре филармонии под управлением Ю.Х.Темирканова.

Родилась в Санкт-Петербурге. Закончила Санкт-Петербургскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова и аспирантуру. В разное время училась у таких музыкантов как С.Шальман, И.Иофф, М.Гантварг, С.Урываев, Х.Баерле, Е.Синайский, В.Глузман.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Всероссийский конкурс «Юношеские ассамблеи искусств» (Россия, 1999), Международный конкурс юных скрипачей им.И.Менухина (Франция, 2002), Международный конкурс камерных ансамблей в Лионе (Франция, 2007), Международный конкурс им.А.Шнитке (Россия, 2017).
Постоянный участник многих международных фестивалей, проводимых в России и за рубежом.
Является первым исполнителем произведений многих российских и зарубежных авторов.
Выступала с концертами в городах России, США и 15-ти странах Европы как с камерной программой, так и в сопровождении симфонических и камерных оркестров.
Сотрудничала с такими дирижёрами как С.Сондецкис, Ф.Мастранжело, В.Петренко.
Солистка Филармонического общества Санкт-Петербурга, участница программ фонда «Центр современного искусства», Санкт-Петербургского Дома Музыки.
С 2010 года ведёт класс скрипки в ССМШ-лицее Консерватории, а с 2016 года преподаёт на летних музыкальных курсах «Sommermusik im Oberen Nagoldtal»(Нагольд, Германия).

Биография

Профессор Санкт-Петербургской консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова.

Артист Заслуженного коллектива России Санкт-Петербургской филармонии им.Д.Д.Шостаковича.

Художественный руководитель Санкт-Петербургского ансамбля виолончелистов.

Лауреат Всероссийского конкурса виолончелистов (I премия, 1997) и международного конкурса виолончелистов (2002).

Проводил мастер-классы в США, Швеции, Южной Корее, Италии, Бразилии. Был членом жюри нескольких престижных конкурсов виолончелистов.

Выступал как солист и камерный музыкант в таких залах, как Карнеги-холл (США),Гайдн-холл (Австрия), Санкт-Петербургская филармония (Большой и Малый залы),Филармония Стокгольма, Мэдисон-сквер-гарден (США), Seoul Art Center, Forbidden city hall (Пекин), Сантори-холл (Токио) и др.

Дмитрий Еремин сотрудничает и с современными композиторами. В его исполнении впервые в Петербурге прозвучали произведения Родиона Щедрина для виолончели – концерт "Sotto voce" и "Parabola concertante".

Алексей Осипов родился в 1993 году в Санкт-Петербурге, в семье музыкантов. В 2000 году поступил в ССМШ-лицей при СПбГК, в класс народного артиста России, профессора В.Ю.Овчарека, с 2007 по 2011 год продолжал обучение в классе В.А.Добрыниной. После окончания ССМШ-лицея при СПбГК Алексей поступил в Высшую Школу Музыки Лозанны, где успешно закончил бакалавриат, а затем и магистратуру под руководством Пьера Амойяля, после чего закончил вторую степень магистра в классе Светланы Макаровой. В 2017 году Алексей окончил аспирантуру в консерватории Фьезоле под руководством Павла Верникова и Кшиштофа Вегжина. С 2018 года является артистом Заслуженного Коллектива России.
Алексей Осипов является лауреатом многих сольных и камерных международных конкурсов, среди которых: Международный конкурс скрипачей в Париже, Франция (2005 г., I премия), Международный конкурс во Львове, Украина (2006 г.), Международный конкурс камерных ансамблей "Окно в Европу", Санкт-Петербург (2008 г., I премия), Международный конкурс камерных ансамблей "Новые Имена" в Москве (2008 г.), Международный конкурс камерных ансамблей им. Д.Д.Шостаковича, Москва (2008 г.), Международный конкурс камерных ансамблей Charles Hennen Concours в Голландии (2008 г., I премия), Конкурс фонда "LALIVE" в Женеве (2012 г.), Лозаннский конкурс интерпретаций (2013 г., специальный приз) и Международный конкурс во Фьезоле (2017 г., I премия, приз Ротари-клаб Фьезоле).
Участвовал в следующих фестивалях: Фестиваль "Kissinger Sommer" в Германии, фестиваль Владимира Спивакова в Москве, концертные сезоны «Abu Dhabi classics» в ОАЭ, фестиваль в Сьоне, Швейцария.
Алексей выступал в таких залах Санкт-Петербурга, как Концертный Зал Мариинского Театра, Большой Зал Филармонии им. Д.Д.Шостаковича, Малый Зал Филармонии им. М.И.Глинки, Концертный зал им. Глазунова, Шереметьевский Дворец, Юсуповский Дворец, Дворец князей Белосельских-Белозерских, зал Государственной Капеллы.
Выступает с концертами в Германии, Голландии, Испании, Италии, Швейцарии и США.
Является стипендиатом Санкт-Петербургского Филармонического общества, фонда "Русское исполнительское искусство", Фонда Спивакова и ежегодной премии Ю. Темирканова.

Родилась в 1986 году в Вильнюсе. В 2005 году окончила национальное художественное училище им. М. К. Чюрлениса по классу скрипки (педагог-эксперт Б. Василяускайте – Шмидтьене).

В 2011 году получила степень магистра в Литовской музыкальной академии ЛМТА (класс скрипки профессора Ингрид Армонайте). Начиная с 2011 года стала лауреатом нескольких международных конкурсов и была отмечена престижными наградами.

Аугуста училась у профессора Бориса Кушнира в Университете музыки и исполнительских искусств в Граце (Австрия) и профессора Гельмута Цехетмайера - Университет Моцартеум в Зальцбурге (Австрия). В 2012 году дебютировала в Грацской филармонии, где была представлена австрийской скрипачкой Лидией Байх. В 2013 году на ХХ-м международном конкурсе камерной музыки им. Йоханнеса Брамса Юсионите получила специальный приз жюри «за выдающееся исполнение современной композиции» Г. Гелготаса «Никогда не игнорируй космический океан» (вместе с пианисткой Эгле Андреевайте). Шведский журнал «Blekinge läns tidning» отметил, что ее сольные выступления представляют уровень «мирового класса» (Е. Норден, 2016 г.)

Аугуста уделяет особое внимание исполнению камерной музыки, она выступала в филармонических залах с известными музыкантами: трубачом Оле Эдвардом Антонсеном, скрипачами Мари Самуэльсен, Кристин Баланас, Вильгельмасом Чепинскисом, виолончелистом Витаутасом Сондецкисом, пианистом Пером Лундбергом.

ЮСИОНИТЕ одна из основательниц литовского камерного оркестра новых идей - «НИКО», выступления с которым составляют основную часть её концертной деятельности. С 2017 года Юсионите также является главным концертмейстером Филармонического оркестра Балтийского моря (художественный руководитель и дирижер Кристиан Ярви).

Родился в Вильнюсе (Литва), в 1986 г., вырос в семье музыкантов. Мать дирижёр-хоровик Вильнюсского университета, отец член Литовского национального симфонического оркестра, профессор Литовской академии музыки и театра.
Гедиминас окончил «Школу искусств им. М. К. Чюрлениса», где изучал фортепиано, трубу и композицию, Литовскую академию музыки и театра, по классу композиции и оркестрового дирижирования, а также «Hochschule für Musik und Theatre Hamburg» под руководством с Питера Майкла Хамеля.
Гедиминас Гелготас – известный современный композитор, дирижёр, пианист, которого считают музыкальным лидером нового поколения стран Балтии. Музыка Гелготаса привлекла в концертные залы слушателей классической музыки, а также широкую молодёжную аудиторию. Критики указывают на выдающийся, яркий музыкальный язык композитора, основанный на современных мульти стилистических влияниях, сочетающих красоту аскетической мелодии с заразительным ритмическим началом. В 2009 году американский композитор и исполнитель Терри Райли описал его музыку так: «Это то, чего жаждет публика - музыка, раскрывающая мир. Гелготас обладает уникальным и неотразимым голосом композитора».

Премьеры симфонических произведений литовского маэстро состоялись в престижных европейских концертных залах и на международных фестивалях.
Произведение «Never Ignore the Cosmic Ocean» Г. Гелготаса музыкальные критики называли «сенсацией» (журнал «Neue Musikzeitung», 2012). Оно стало визитной карточкой Гелготаса и Филармонического оркестра Балтийского моря («Baltic Sea Philharmonic») под руководством Кристиана Ярви. Произведение записано независимой французской компанией звукозаписи «Naïve Classique» и регулярно транслируется для 28 миллионов телезрителей «Mezzo TV» в Европе и Азии.

В 2014 году Гелготас был композитором-резидентом на фестивале «Verbier Festival» (Швейцария), где ему была вручена премия Невского фонда.
Премьера первой симфонии Гелготаса «Extracultural» состоялась в январе 2015 года в «Gewandhaus Hall» в Лейпциге. Её исполнил камерный оркестр новых идей «NIKO» и симфонический оркестр «MDR» под руководством К. Ярви. Это событие было совместным заказом радио средней Германии (MDR) и «Вильнюсского фестиваля». В июне того же года симфония была представлена публике Литовской национальной филармонии в исполнении струнного ансамбля «NIKO» и Литовского национального симфонического оркестра под руководством Кристиана Ярви.

В 2016 году, по заказу Швейцарского фонда «Orpheus» в Цюрихском зале «Tonhalle» впервые прозвучало произведение Гелготаса «Mountains. Waters. (Freedom)» для симфонического оркестра. Международный телеканал «Mezzo TV» периодически транслирует эту работу Гедиминаса в исполнении «Baltic Sea Philharmonic» в Европе и Азии.

Премьера новейшего опуса композитора «Концерт для скрипки с оркестром № 1» прошла 7 июля 2018 года на фестивале «Bad Kissingen Sommer» в Германии. Музыкальное событие вызвало большой интерес со стороны критиков музыки и СМИ. На радио «BR Klassik» в программе обзора немецкой классической музыки специальная полуторачасовая живая трансляция представила творчество композитора и его самого. Премьерные обзоры публиковались в крупнейших немецких газетах и на международных порталах новостей, в том числе на «The Violin Channel». В «Main Post» отметили: «Потрясающие цвета и идиллия <…> как будто композитор услышал природу <…>».

В 2006 году Гедиминасом Гелготасом был основан Камерный оркестр новых идей «NIKO». Этот коллектив представил музыку литовского композитора в известных европейских и американских концертных залах, включая «St Martin-in-the-Fields» и «Roundhouse» в Лондоне, «Gewandhaus» в Лейпциге. Музыка Гелготаса в исполнении «NIKO» транслируется на радиостанциях «Classic FM» и «BBC World Service», записана в студиях «Paramount» (Лос-Анджелес) и «Metropolis» (Лондон).

Творчество композитора постоянный гость на фестивалях классической музыки - «Merano Music Festival» (2018), «Usedomer Musikfestival» (2018, 2012), «Beethovenfest» (Бoнa, 2014), «Schleswig-Holstein» (2013), «Young Euro Classics» (Берлин, 2012). Его произведения также часто включаются в программы главных европейских концертных залов, таких как Theatre des Champs-Élysées Paris, Берлин Konzerthaus, Цюрих Тонхалле, Музыкальный центр Хельсинки, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, концертный зал им. Чайковского в Москве и др.

Музыка Гелготаса исполняется дирижерами Кристьяном Ярви и Мартинасом Стакионисом, скрипачами Мари Самуэльсен, Лидией Байч, Кристине Баланас, Давидом Небелем, виолончелистом Витаутасом Сондецкисом, контрабасистом Романом Патколо, трубачом Оле Эдвардом Антонсен, сопрано Асмик Григорян и другими музыкантами. Творчество композитора представлено в записях и трансляциях крупнейших вещательных компаний в США, Европе, Азии, среди которых «Mezzo TV», «Classic FM», «BBC», «Radio France», «WQXR», «BR Klassik».

Биография

Витаутас Сондецкис родился в 1972 году в Вильнюсе в семье музыкантов. Отец - знаменитый дирижер Саулюс Сондецкис - народный артист СССР, скрипач, педагог. Мать - Сильвия Сондецкине, ученица Мстислава Ростроповича, профессор. Витаутас начал заниматься на виолончели под руководством матери с шести лет. Решающее влияние на него оказал Анатолий Павлович Никитин (народный артист России, профессор), класс которого он закончил. Витаутас продолжил учёбу в Германии у профессора Давида Герингаса в Высшей школе музыки в Любеке.
В 1993 году Сондецкис получил первую премию на Международном конкурсе виолончелистов в Мурсии (Испания), а также получил специальную премию на фестивале «Virtuoso 2000» в Санкт-Петербурге. Сотрудничал с такими оркестрами как Литовский камерный оркестр и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга.
В 1997 году Витаутас стал победителем Международного конкурса виолончелистов в городе Крайстчёрч (Новая Зеландия). С того же года он становится помощником концертмейстера в Симфоническом оркестре Северогерманского радио.
Интенсивно гастролирует по всему миру. В сезоне 2016/17 года выступал с сольными концертами в Tokyo Opera City (Япония), Wiener Konzerthaus (Австрия), Elbphilharmonie (Германия), Daegu Concert House (Корея), Вильнюсской филармонии (Литва). Участник фестивалей Usedom Musikfestival, Cle de Portes, Klaipeda Cellofestival, Salacgriva festival.

Биография

Победитель и обладатель всех спецпризов недавнего Международного конкурса дирижеров им.Г.Шолти во Франкфурте, Валентин Урюпин - один из самых разносторонних и востребованных российских музыкантов молодого поколения. Художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра, дирижер Пермского театра оперы и балета, лауреат Международного конкурса дирижеров им.Г.Малера в Бамберге (май 2016 года), победитель Всероссийского конкурса дирижеров в Москве, Валентин также продолжает активную карьеру кларнетиста. В недавней рецензии на его американский дебют, «Вашингтон пост» отметила: «музицирование очень высокого калибра» и «поток музыкальной энергии».

Валентин родился на Украине в 1985 году. Его педагогами в Московской консерватории были Геннадий Рождественский, Евгений Петров и Александр Бондурянский, а также Владимир Неймер в Ташкенте. На мастер-классах он совершенствовался у Курта Мазура, Чарлза Найдика, Мишеля Летьека и многих других.

Валентин Урюпин выступал как дирижер и солист с такими музыкантами, как Т.Курентзис (в течении 6 лет также будучи его ассистентом в оркестре MusicAeterna), Г.Рождественский, Ю.Башмет, В.Третьяков, А.Рудин, С.Крылов, Д.ди Донато, Б.Ханниган, А.Князев и другими. Ассистировал В.Гергиеву и В.Юровскому.

Среди коллективов, с которыми сотрудничает Валентин - Госоркестр, оркестры Михайловского и Мариинского театров, Бамбергский симфонический оркестр, Оркестр Франкфуртского радио, MusicAeterna, Российский национальный оркестр, АСО Московской филармонии, оркестр «Новая Россия», Национальный филармонический оркестр России, оркестры Мадрида, Дублина, Милана, Хельсинки, Бухареста, Палермо, Карлсруэ, Больцано, Бухареста, Пекина, Мюнхена, Женевы, Брюсселя, Сингапура, Гвадалахары, Остравы, Дурбана, Праги, Клужа, а также оркестры и оперные театры всех крупных городов России и СНГ.

В 2013 году симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Валентина Урюпина было записано музыкальное сопровождение к церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи.

В 2015 году совместно с камерным оркестром "Musica viva" участвовал в прослушиваниях XV Международного конкурса им.П.И.Чайковского (концерты Моцарта с полуфиналистами-скрипачами).

Валентин Урюпин - лауреат 25 международных кларнетовых конкурсов, включая самые престижные - в Женеве, Мюнхене, Пекине, Генте, Претории. В его репертуаре все основные сочинения для кларнета, многочисленные транскрипции и немало современной музыки.

В планах дирижера на ближайшие сезоны — дебюты с оркестром SWR, Немецким симфоническим оркестром Берлина, оркестром Итальянской Швейцарии, RSO Wien, Токийским филармоническим, оркестрами Фукуоки и Осаки а также на оперном фестивале в Брегенце и в Штутгартской опере.

Дирижеру Пермского театра оперы и балета присуждена премия Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.
Вручение премий молодым деятелям культуры состоялось в Кремле. С высокой наградой собравшихся поздравил Президент РФ Владимир Путин. Глава государства отметил блестящее дарование дирижёра, огромный творческий потенциал, умение создать настоящую команду единомышленников, присущие Валентину Урюпину.

«И это несмотря на молодость, ведь Валентин Урюпин ещё и выдающийся кларнетист мирового уровня. Он продолжает радовать поклонников, выступая с сольными концертами», - подчеркнул президент.

Валентин Урюпин — один из самых разносторонних и востребованных музыкантов молодого поколения. Встав за дирижёрский пульт в 21 год, сегодня, в свои неполные 35 лет, Валентин — победитель более 30 престижных международных конкурсов исполнителей и дирижеров, дирижер Пермского театра оперы и балета, художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра. За три года его руководства Ростовский симфонический оркестр вошёл в число самых популярных музыкальных коллективов не только города, но и всей области.

Премия присуждена за вклад в развитие отечественного музыкального искусства.

Биография

Заслуженная артистка России Людмила Берлинская выросла в среде московской музыкальной элиты. Дочь виолончелиста Валентина Берлинского — создателя Квартета имени Бородина — получила блестящее образование в Гнесинской школе-десятилетке (класс профессора А. Кантор), а затем в Московской консерватории (класс профессора М. С. Воскресенского). С 1984 года по 2009 год была солисткой Московской филармонии.

Знаменательной в жизни Л. Берлинской была встреча со Святославом Рихтером, который становится её наставником, особенно внимательным к творческой свободе и утверждению её личности. С великим артистом молодая пианистка играла в четыре руки в его постановках (в том числе в «Повороте винта» Бриттена).

Уже много лет Людмила Берлинская живет во Франции, где в качестве камерной исполнительницы очень быстро нашла признание. Она регулярно играла с Мстиславом Ростроповичем, Юрием Башметом, Квартетом имени Бородина, Виктором Трeтьяковым и другими артистами. Совместные концерты с Полем Мейером, Иври Гитлисом, Жераром Коссе, Готье Капюсоном, Анри Демаркеттом, Жан-Жаком Канторовым, Аленом Менье и другими зарубежными музыкантами способствовали расширению репертуара пианистки.

Весьма обширна география гастролей Л. Берлинской. Она выступает во многих городах России, ближнего зарубежья, в большинстве европейских стран, а также в США, Японии, Южной Корее, Китае... Регулярно даёт концерты в престижных залах: Большом и Малом залах Московской консерватории, Wigmore Hall и Barbican Hall в Лондоне, в амстердамском Concertgebouw, в парижских Théâtre des Champs-Elysées и зале Gaveau, la Fenice в Венеции, брюссельской Académie Royale, Auditorio Nacional в Мадриде...

Среди многочисленных фестивалей, в которых она участвовала, – «Декабрьские вечера С. Рихтера», Auvers sur Oise, Piano à Auxerre, Evian, la Roque d'Anthéron во Франции, а также Orlando в Голландии, Stavanger Festival, Kuchmo в Финляндии, Portogruaro, Camerino, Accademia di Musica di Cagliari в Италии, Edinbourg и Aldebourgh в Великобритании, Seoul Spring Festival в Корее…

Людмила Берлинская является профессором Высшей школы музыки в Париже, успешно проводит мастер-классы во многих странах мира. Параллельно с педагогической и концертной деятельностью пианистка осуществляет разнообразные проекты: создает ассоциацию Berlinsky, руководит рядом фестивалей. Уже несколько лет с большим успехом проходит возглавляемый ею фестиваль «Музыкальная весна в Париже», проводимый в таких престижных залах французской столицы, как Зал Гаво или Радио Франс. В его программы Людмила Берлинская, преданная идее синтеза искусств, включила постановку сочинения «Утренняя серенада» (Aubade) Пуленка в оригинальной хореографической версии, а также первую парижскую постановку «Прометея» Скрябина с цветной клавиатурой.

Биография

Верен Андроникоф (сопрано) родилась в Париже. По отцовской линии принадлежит к княжескому роду Андрониковых - выходцев из Петербурга. В ХХ веке семья породнилась с потомками композитора Рихарда Вагнера. Верен окончила Сорбонну (Pantheon Sorbonne) в Париже и Кингс коледж (Kings College) в Лондоне. После интенсивных уроков с маэстро Карло Бергонси (Carlo Bergonzi) решила полностью посвятить себя музыке.

С большим успехом выступает на ведущих концертных площадках Европы - в Париже, Монте Карло, Лондоне, Гамбурге, Бусетто - родном городе Верди, Тбилисском театре оперы и балета; на фестивалях Usedom Musikfestival, Liszt en Provence. Участвует как солистка в концертах с Лиепайским симфоническим, Клайпедским камерным, Кристиансандским симфоническими оркестрами.

Биография

Литовский виолончелист, дирижёр, педагог. Родился 29 июля 1946 в Вильнюсе в семье музыканта Гилеля Хаимовича Герингаса (1911—1980). Старший брат —израильский композитор Бени Гилин. С 1975 года проживает в Германии.
Учился в музыкальной школе искусств им. М. К. Чюрлёниса в Вильнюсе, педагог по классу струнных - Саулюс Сондецкис. Окончил Московскую государственную консерваторию по классу виолончели у Мстислава Ростроповича. В 1970 завоевал золотую медаль на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Успешная карьера музыканта продолжается уже несколько десятилетий. В его дискографии – около ста записей, многие из которых были отмечены премиями и наградами, включая Grand Prix du Disque, Diapason d'Or и Премию Немецкой ассоциации критиков звукозаписи. В 2013 году Герингас получил премию Echo Klassik за лучшую запись камерных произведений XX – XXI веков, а в 2014 году – за лучшую запись камерных произведений XIX века. В 2008–2011 годах виолончелист выпустил восемь дисков, в числе которых две мировые премьеры («Песнь Давида» Анатолиуса Шендероваса и Discorsi Витаутаса Лаурушаса), а также произведения для виолончели и фортепиано Рахманинова, Мендельсона, Шопена и все сочинения для виолончели и фортепиано Бетховена. Последний диск был отмечен премией Gramophone.

Диск из коллекции «Бах плюс» с шестью виолончельными сюитами Баха и фрагментами из произведений современных композиторов был выпущен в октябре 2011 года.

Давиду Герингасу посвящали виолончельные концерты Софья Губайдулина, Нед Рорем, Петерис Васкс и Эркки-Свен Тююр. В его исполнении прозвучали мировые премьеры многих авангардных произведений российских и литовских композиторов.

В 2012 году он исполнил три мировые премьеры: концерт In Memoriam Арвидаса Мальциса в Каунасе, Концерт для виолончели с оркестром Сильвии Коласанти в Милане и Концерт для виолончели с оркестром Александра Раскатова в Амстердаме.

Как дирижер Герингас регулярно выступает в Германии и за рубежом, на некоторых концертах в двойной роли – солиста и дирижера. В 2005–2008 годах он был главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Кюсю, а в 2007 году дебютировал с Токийским филармоническим оркестром и Филармоническим оркестром Китая. В феврале 2009 года Герингас дебютировал в качестве дирижера с Симфоническим оркестром Московской филармонии, а в 2015 году – с Симфоническим оркестром Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В 2010 году состоялся его дебют на оперной сцене («Евгений Онегин» в Клайпеде). В 2015 году он стал музыкальным руководителем и дирижером постановки балета «Эгле, королева ужей» Эдуардаса Бальсиса в Вильнюсе.

Уже несколько десятилетий Давид Герингас проводит курсы виолончельного мастерства, в которых приняли участие такие известные музыканты, как Густав Ривиниус, Йенс Петер Майнц, Вольфганг Эмануэль Шмидт, Моника Лесковар, Татьяна Васильева, Цзинь Чжао, Йоханнес Мозер, Максимилиан Хорнунг и Соль Габетта.
Преподавал в Гамбургской высшей школе музыки и театра (1977—1986), Высшей музыкальной школе Любека, с 2001 преподаёт в Берлинской высшей школе музыки. Среди его учеников — Соль Габетта, Рамон Яффе, Йоханнес Мозер, Борис Андрианов. Почетный профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

За пропаганду музыки литовских композиторов Герингас неоднократно получал самые высокие награды у себя на родине. Также он награжден Большим крестом I класса Германии.

Давид Герингас является почетным профессором Московской консерватории и Центральной консерватории Пекина, почетным доктором Литовской академии музыки и театра. В сезоне 2014–2015 годов он стал приглашенным профессором Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке. В 2016 году музыкант празднует свой 70-летний юбилей.

Выступал с крупнейшими оркестрами мира — Берлинским филармоническим, Гамбургским симфоническим, Бамбергским симфоническим, Лондонским симфоническим, Филадельфийским оркестром, Симфоническим оркестром Эн-Эйч-Кей и др. под руководством выдающихся дирижёров от Михаэля Гилена и Вольфганга Заваллиша до Семёна Бычкова и сэра Саймона Рэттла. В Санкт-Петербурге - с заслуженным коллективом под управлением Юрия Темирканова, и Валерием Гергиевым в Мариинском театре. Играл в ансамблях с Г. Кремером, К. Кашкашьян, Нобуко Имаи, В. Третьяковым, Д. Ситковецким, Я. Немцовым, Байбой Скриде и др. инструменталистами. Как дирижёр работал с оркестрами Европы, Мексики, Коста-Рики, Японии, Китая.

Биография

Родился в 1966 году в Санкт- Петербурге.

В 1994 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова (класс В.И.Стопичева, класс камерного ансамбля В.Ю.Овчарека)

Лауреат таких конкурсов, как Всероссийский конкурс им.П.И.Чайковского в составе студенческого квартета (1990, Санкт-Петербург), Международный конкурс в Мурсии (1992, Испания).

В 1993 году был членом жюри Международного конкурса исполнителей в г.Мурсия (Испания).

Проводил мастер-классы в Австрии (фестивале Ost-West Music Fest, 1998), Германии (в рамках Летней академии камерной музыки земли Нижняя Саксония, 2001) и Японии (университеты префектуры Фукуока под патронажем концертной организации Мин Он, 2003- 2004).

В качестве солиста выступает как в России, так и во многих странах мира (Америка, Япония, Германия, Испания, Франция, Швеция, Швейцария, Италия и т.д.).

В 1994 для фирмы Sony Classical году записал «Траурную музыку» П.Хиндемита (оркестр Государственного Эрмитажа, дирижёр – С.Сандецкис). В 1996 году в составе квартета солистов оркестра Эрмитажа сделал запись фортепианных квартетов Брамса и Шумана для фирмы Mazur Media. Для этой же фирмы в 1999году вместе с С.Шиндер (скрипка) записал Концертную симфонию В.А.Моцарта ми-бемоль мажор (Литовский камерный оркестр, дирижер – С.Сандецкис).

В 1990 году принят на работу в Санкт-Петербургской музыкальное училище им.М.П.Мусоргского по классу альта. С 1991 году работал в качестве солиста и концертмейстера оркестра Государственного Эрмитажа (Главный дирижер – С.Сандецкис). С 2001г. является руководителем ансамбля солистов Государственного Эрмитажа. С 2005 года работает в Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова в качестве преподавателя по классу альта. С февраля 2015 года является заведующим отделом струнных инструментов в Санкт-Петербургском музыкальном колледже им.М.П.Мусоргского. С мая 2015 года принят на работу в качестве концертмейстера группы альтов в оркестр «Северная Симфониетта» театра Мюзик-Холл.

Биография


Родился в Вильнюсе,вырос в семье музыкантов (мать – дирижер-хоровик Вильнюсского университета, от – член Литовского национального симфонического оркестра, профессор Литовской академии музыки и театра).
Окончил Школу искусств им.М.К.Чюрлениса, где изучал фортепиано, трубу и композицию, Литовскую академию музыки и театра (класс композиции и оркестрового дирижирования), а также Гамбургскую высшую школу музыки и театра под руководством П.М.Хамеля.
Премьеры симфонических произведений литовского маэстро состоялись в престижных европейских концертных залах и на международных фестивалях.
Произведение "Never Ignore the Cosmic Ocean" Г. Гелготаса музыкальные критики называли «сенсацией» (журнал "Neue Musikzeitung", 2012). Оно стало визитной карточкой Гелготаса и Филармонического оркестра Балтийского моря ("Baltic Sea Philharmonic») под руководством Кристиана Ярви. Произведение записано независимой французской компанией звукозаписи "Naïve Classique" и регулярно транслируется для 28 миллионов телезрителей MezzoTV в Европе и Азии.
В 2014 году Гелготас был композитором-резидентом на фестивале в Вербье (Швейцария), где ему была вручена премия Невского фонда.
Премьера первой симфонии Гелготаса "Extracultural" состоялась в январе 2015 года в Гевандхаус в Лейпциге. Её исполнил камерный оркестр новых идей NIKO и симфонический оркестр MDR под руководством К.Ярви. Это событие было совместным заказом радио средней Германии (MDR) и Вильнюсского фестиваля. В июне того же года симфония была представлена публике Литовской национальной филармонии в исполнении струнного ансамбля NIKO и Литовского национального симфонического оркестра под руководством К.Ярви.
В 2016 году по заказу Швейцарского фонда "Orpheus" в Цюрихском зале Тонхалле впервые прозвучало произведение Гелготаса "Mountains. Waters. (Freedom)" для симфонического оркестра. Международный телеканал MezzoTV периодически транслирует эту работу Гедиминаса в исполнении Филармонического оркестра Балтийского моря в Европе и Азии.
Музыка Гелготаса исполняется дирижерами К.Ярви и М.Стакионисом, скрипачами М.Самуэльсен, Л.Байч, К.Баланас, Д.Небелем, виолончелистом В.Сондецкисом, контрабасистом Р.Патколо, трубачом О.Э.Антонсен, сопрано А.Григорян и другими музыкантами. Творчество композитора представлено в записях и трансляциях крупнейших вещательных компаний в США, Европе, Азии, среди которых MezzoTV, ClassicFM, BBC, Radio France, WQXR, BR Klassik.

Биография

Родилась в 1986 году в Вильнюсе. В 2005 году окончила Национальное художественное училище им.М.К.Чюрлениса (класс Б.Василяускайте-Шмидтьене).

В 2011 году получила степень магистра в Литовской музыкальной академии ЛМТА (класс И.Армонайте). Начиная с 2011 года стала лауреатом нескольких международных конкурсов и была отмечена престижными наградами.

Проходила обучение также у Б.Кушнира в Университете музыки и исполнительских искусств в Граце (Австрия) и у Г.Цехетмайера в Университете Моцартеум в Зальцбурге (Австрия). В 2012 году дебютировала в Грацской филармонии, где была представлена австрийской скрипачкой Лидией Байх. В 2013 году на ХХ-м международном конкурсе камерной музыки им.Й Брамса получила специальный приз жюри «за выдающееся исполнение современной композиции» Г.Гелготаса «Никогда не игнорируй космический океан» (вместе с пианисткой Э.Андреевайте). Шведский журнал "Blekinge läns tidning" отметил, что ее сольные выступления представляют уровень «мирового класса» (Е.Норден, 2016)

Особое внимание уделяет исполнению камерной музыки, она выступала в филармонических залах с известными музыкантами: трубачом О.Э.Антонсеном, скрипачами М.Самуэльсен, К.Баланас, В.Чепинскисом, виолончелистом В.Сондецкисом, пианистом П.Лундбергом.

Одна из основательниц литовского камерного оркестра новых идей - «НИКО», выступления с которым составляют основную часть её концертной деятельности. «НИКО» это струнный ансамбль под руководством Г.Гелготаса. Музыканты исполняют все композиции по памяти, а также интегрируют минималистические движения в свои выступления, создавая, можно сказать, «визуализированную музыку». Ансамбль отмечает тринадцатый сезон, в последние годы дебютировал в лучших концертных залах и главных фестивалях Европы, Америки, включая лондонские "St Martin-in-the-Fields" и "Roundhouse", лейпцигский "Gewandhaus", "Usedom Music Festival". Выступления «НИКО» транслировались радиостанциями "Classic FM" и "BBC World Service". Как солист и концертмейстер «НИКО» Аугуста выступала в странах Европы, Азии, США, Объединенных Арабских Эмиратах, а в феврале 2018 года в Москве.

С 2017 года Юсионите также является главным концертмейстером Филармонического оркестра Балтийского моря (художественный руководитель и дирижер К.Ярви).

Биография

Родилась в Санкт-Петербурге. Окончила музыкальное училище при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова (класс М.И.Лебедь), Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова (класс А.З.Угорского). В 1990 году, после получения стипендии фондов А.де Врие и И.Менухина, переехала в Бельгию, окончила Королевскую консерваторию Антверпена, после чего начала там же преподавать.

Лауреат первых премий международных конкурсов Дж.Б.Виотти (Италия) и Ч.Хеннена (Голландия). Принимала участие в фестивалях Шлезвиг-Гольштейн, Бад-Киссинген (Германия), фестивалях Марты Аргерих в Беппу (Япония) и Лугано (Швейцария), фестивалях в Экс-ан-Прованс и Бовэ (Франция), Нью-Порт (США) и многих других.

Выступала в амстердамском Концертгебау, в парижском Театре Елисейских Полей, в токийском Опера-сити-холле, в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро, в Национальном центре исполнительских искусств в Пекине, в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д.Шостаковича. Сотрудничала с такими коллективами, как Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Софийской филармонии, Английский камерный оркестр, Новосибирский симфонический оркестр, Штутгартский камерный оркестр, Тайваньский национальный симфонический оркестр и другие.

Среди партнеров по сцене – П.Цукерман, М.Венгеров, М.Аргерих, В.Репин, Д.Шварцберг, Д.Кашимото, С.Накаряков, Б.Березовский.

Биография

Родилась в Петербурге в семье скрипача Льва Шиндера.

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова (класс А.Казариной). Прошла аспирантуру-стажировку в Академии искусств (Франкурт-на-Майне) у профессора Пайнеманн.

Лауреат международных конкурсов.

С 1989 по 2009 год – концертмейстер Оркестра государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата» под управлением С.Сондецкиса.

С 2009 по 2011 год работала концертмейстером симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической Капеллы.

В настоящее время – концертмейстер оркестра Театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфониетта» под управлением Ф.Мастранджело и оркестра Санкт-Петербургского государственного театра «Зазеркалье» под управлением П.Бубельникова.

Гастролировала как оркестрант и солистка по России, а также в странах Европы, Америки, Азии, США.

Биография

Родился в Новосибирске в 1985 году. В пять лет начал учиться игре на скрипке. В 1997 получил первую премию на Международном конкурсе юных скрипачей «Виртуозы 2000», в 1998 — Международную премию «Признание», через год стал обладателем Гран-При конкурса юных скрипачей Сибири и лауреатом Международного конкурса И. Менухина в Булонь-Сюр-Мер. В 13 лет сыграл свой первый сольный концерт в нью-йоркском «Линкольн-Центре». Мировое признание началось в 2000, когда юный скрипач дебютировал в «Карнеги-холле». Весной 2001 по приглашению Л.Слаткина выступил с Национальным симфоническим оркестром США на 30-летии Центра им.Кеннеди в Вашингтоне, в 2002 по приглашению И.Менухина — на Мировом Экономическом Саммите в Давосе. В 1999 получил грант "Salon de Virtuosi" на обучение в институте музыки им.Кёртиса в Филадельфии.

В настоящее время много гастролирует в России и за рубежом. Сотрудничает с такими дирижерами, как В.Гергиев, М.Плетнев, К.Ярви, Л.Слаткин; выступает на сценах «Карнеги-холла», «Линкольн-центра», «Концентгебау», Большого зала Московской консерватории и Большого зала Санкт-Петербургской филармонии; играет с лучшими оркестрами, среди которых — Питтсбургский симфонический оркестр, оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр. В 2014-2015 возглавлял Калужский молодежный симфонический оркестр. Музицирует на скрипке Страдивари. Президент фонда культурных и образовательных программ «Открытое море» с 2015 года.

Биография
Сергей Накаряков – сегодня один из самых известных трубачей в мире. После выступления на фестивале в Кросхольме в возрасте 13 лет, Сергей был назван финской прессой «Паганини трубы». А в 1997 году издание Music und Theater назвало Сергея Накарякова «Карузо трубы», отметив необыкновенную тембральную яркость его игры.
Обладая огромным репертуаром, Накаряков постоянно расширяет его, создавая собственные переложения различных произведений для трубы. Также он играет на флюгельгорне.
В настоящее время Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Голливуд-боул в Лос-Анджелесе, Линкольн-центр в Нью-Йорке, Королевский Фестиваль-холл и Королевский Альберт-холл в Лондоне; выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год он совершает многодневное турне по Японии. Также Сергей Накаряков часто выступает в США с сольными концертами и в сотрудничестве с всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами.

Биография

Полина начала играть на рояле в возрасте пяти лет, а в шесть уже дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. В восемь состоялся дебют пианистки с оркестром — с камерным оркестром Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса она исполнила Концерт ре минор Баха. Закончила школу-лицей при Петербургской консерватории, а затем и саму консерваторию — в классе Марины Вольф, прошла ассистентуру-стажировку в Московской консерватории у профессора Веры Горностаевой.

Полина выступала с Токийским филармоническим оркестром, Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф.Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской Симфониеттой, Веймарской национальной оперы и др. Среди ее сценических партнеров — дирижеры Саулюс Сондецкис, Лоран Петижерар, Василий Синайский, Андрей Борейко, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг, Туган Сохиев, Александр Сладковкий. Ее игру публика слышала в самых престижных залах — Большом и Малом Московской консерватории и Петербургской филармонии, венском Мюзикферайне, Концертном зале Мариинского театра, залах Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других.

Пианистка принимала участие в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Территория», Дягилевском и Левитановском Фестивалях, в «Ликах современного пианизма» и «Звездах белых ночей». Полина Осетинская — лауреат молодежной премии «Триумф».

В свои сольные программы Полина Осетинская почти всегда включает сочинения композиторов конца XX — XXI вв., часто сталкивая их с классикой. Осетинская — приверженец и популяризатор композиторов-современников поставангардного направления: Сильвестрова, Десятникова, Мартынова, Карманова, Пелециса.
Записи пианистки выходили на многих лейблах, в их числе — Sony Music, Naxos, Bel Air, на английском лейбле Quartz только что вышел диск пианистки с фортепианной музыкой Нино Роты и Леонида Десятникова.

Ее искусство высоко оценивают взыскательные музыкальные критики авторитетных изданий. В 2008 году пианистка написала автобиографическую книгу «Прощай, грусть!».